Cháy rừng và cuộc đấu tranh cho bản sắc Sonic tại CMJ

Posted on
Tác Giả: Lewis Jackson
Ngày Sáng TạO: 13 Có Thể 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 23 Hành Khúc 2024
Anonim
មើលរាសីហោរាសាស្រ្ដធំសម្រាប់ខែមេសាអ្នកកើតឆ្នាំទាំង១២ត្រូវដឹងពីរាសីខ្លួនអ្នកកើតឆ្នាំនីមួយៗលអិត
Băng Hình: មើលរាសីហោរាសាស្រ្ដធំសម្រាប់ខែមេសាអ្នកកើតឆ្នាំទាំង១២ត្រូវដឹងពីរាសីខ្លួនអ្នកកើតឆ្នាំនីមួយៗលអិត

Pianos, một quán bar ở Lower East Side, tràn ngập vào thứ năm. Bất kỳ chuyển động về phía trước hoặc bên đòi hỏi một ổ đĩa chưa được chế tạo trong cơ thể, mong muốn phân chia các hệ thống cơ bắp dày đặc. Đồ uống được đặt hàng không phải ở quán bar mà từ các tầng xa. Phòng dưới lầu, nơi tạp chí âm nhạc Quán cà phêCMJ trưng bày các sản phẩm transpires, được bán hết, theo một người đàn ông với làn da ráo nước đang đứng trước cửa. Đây là vị trí chính thức bất kể sự tham dự nhất thiết phải quay - vào cuối mỗi tập hợp mọi người tràn ra từ các cánh cửa trong chuỗi hóa chất thơm, đã chứng kiến ​​nhóm nhạc của họ Riết lấy một bản sắc từ một thiết lập phần lớn ngẫu hứng. Một số ban nhạc phù hợp độc đáo với sự rạn nứt này, tiếp tục tháo gỡ và lắp ráp lại. Ông Dream, một ban nhạc punk ở Brooklyn, giao tiếp qua một vài lớp bị biến dạng trong hồ sơ và do đó dường như không bị ảnh hưởng bởi các cấp độ hỗn loạn và màn hình rực. Ở nhà, thậm chí.


Căn phòng được coi là phòng hỗn hợp Indie Quán cà phê và vì vậy có các ban nhạc mà aren dễ dàng thả neo trong âm thanh hoặc thái độ, hoặc thậm chí trong nhạc rock indie của Brooklyn Brooklyn. Tuyết Snowmine là một nơi xa xôi, có vẻ như là một kẻ độc lập nhưng cũng ngày càng xa cách. Zambri mang tính thiền định và dễ chịu, đạt được một không gian rung động thực sự giữa giấc mơ pop và tiếng ồn khắc nghiệt.

Forest Fire, một ban nhạc ở Brooklyn, chơi một loại nhạc dân gian bị thất sủng, được phục vụ bởi sự pha trộn rất nhiều khi nó được phóng đại, đạt được bạo lực chiều. Ca sĩ chính Mark Thresher nhẹ nhàng xung quanh, khen ngợi đám đông một cách thân mật (Càng tôi chỉ biết tất cả mọi thứ, anh ấy giải quyết sự tích tụ mồ hôi của mình), dường như biến mất trong kích thước và chiều sâu của mọi thứ. Tại một thời điểm nhất định, trong sức nóng và tiếng ồn, bạn có thể cảm nhận được một vướng mắc.


Forest Fire phát hành kỷ lục thứ hai của họ, Nhìn chằm chằm vào X, vào thứ ba thông qua FatCat Records. Album làm sâu sắc thêm âm thanh của bản thu âm trước đó của họ, 2008 Sự sống còn, được phát hành thông qua blogger âm nhạc Ryan Catbird, và đã thu hút sự chú ý của blog nhiều hơn với các bài hát acoustic nhỏ nhặt bạo lực. Cuối cùng nó đã được đặt tên là album của năm bởi La Blogothèque.

Nhìn chằm chằm to hơn và tâm trạng hơn Sự sống còn, đầy những bài hát ồn ào, nửa phá hủy mà về cơ bản là đẹp và cơ bản. Thresher, guitarist / multi-instrumentalist, Nathan Delffs, bassist / multi-instrumentalist Natalie Stormann, nhà sản xuất / keyboard keyboard Adam Spittler và tay trống được thêm vào gần đây đã trêu chọc sự căng thẳng chính xác này trong quá trình sáng tác của họ, điều mà tôi đã hỏi khi ngồi cùng ban nhạc một tiệm bánh ở làng Đông vào ngày thứ bảy đầy gió, mờ trước buổi biểu diễn CMJ của họ.


Tôi muốn trích dẫn Nate về điều này, anh nói Thresher, tập trung vào Delffs. Bạn có thể nói những điều này với tác dụng của, ‘Tìm hiểu một bài hát, đưa nó vào và chỉ cần làm theo kết luận hợp lý của nó.

Tôi đã nói điều đó rất tốt một lần, anh nói Delffs, cười lớn.

Thằngher luôn khó khăn khi chỉ nói điều gì đó và có được bản chất của nó theo cách đúng đắn, ông Thresher nói, đôi mắt của anh ta nhận ra một khoảng cách đột ngột, kéo những ý tưởng từ trên không.

Delffs làm việc cái nhìn của mình theo chiều dọc cho công phu. Càng đó, những gì chúng tôi đã dành hai năm qua để làm với [Nhìn chằm chằm]," anh ta nói. Mồi luộc nó xuống. Chúng tôi đã có mười bài hát khác mà chúng tôi đã làm được với cảm giác ngắn gọn đó là đơn giản với một tình cảm phức tạp.

Các bài hát của Fire Fire không bắt đầu một cách đơn giản, trong một thế giới bình tĩnh, thoải mái - trong những giây ban đầu của Thresher, là phần rút ra mỏng manh của Thresher, phần lớn nói lên không gian bên dưới các nốt nhạc, và tiếng đàn guitar rung rinh, xa xăm, ánh sáng yếu ớt trên bề mặt. Hình thức rõ ràng hơn của nó mời phản hồi chóng mặt và một vòng tròn các âm thanh được xử lý quá mức từ một nhạc cụ không được tiết lộ với những gì dường như là một cốt lõi. Bài hát cuối cùng nặng nề và ma quái.

Bản thân bài hát chúng tôi muốn nghe khá dễ dàng ngay lần đầu tiên, hy vọng, có thể nói, Delffs nói. Tôi muốn có một bài hát thực sự điên rồ mà bạn vừa nhận được.

Những bài hát trên Nhìn chằm chằm vào X thường teo và lắp ráp lại mới, từ các bộ phận không sử dụng trong khu vực. Tin tức, tin tức trực tiếp nhất, pop mục vụ ở đây, hoàn toàn bị thiêu hủy ở cuối, bởi những đột biến saxophone trong guitar. Trong số đó xuất hiện vũ trường tối thiểu của Phong cách họ cầu nguyện, họ dẫn dắt bằng giọng hát, từ xa, bởi Stormann. Cô liệt kê những mệnh lệnh ngoại ô hoang tưởng ((Don Don Sơn vẽ hàng rào / Don Định cắt cỏ / Don Tiết đi đến bác sĩ / Nụ cười cho hàng xóm) khi tiếng bass của cô hoạt động đàn hồi xung quanh một nhịp đập cố định, có lập trình. Ngoài họ, áp bức, tiếng ồn trên không. Nó hoàn toàn sôi nổi, hồi hộp và hơi nước.

Đối với tất cả các kết cấu đa dạng trên Nhìn chằm chằm, ngay cả âm thanh triệt để nhất cũng được điều chỉnh thành một hình thức. Trên hai bài hát, Tiếng Tin tức và Tiếng Mtns là Mtns, Tiếng kèn saxophone đi một khoảng cách rất xa, từ một bản ghi khác, gãy hơn, kêu gọi sự chú ý đến chính nó, ghép một cách kỳ lạ vào bài hát trong tay. Nó nuôi dưỡng một cảm giác bị trật khớp, âm thanh to lớn này tách ra từ một không gian chẵn, trong đó người ta cảm thấy được cấy ghép, được đặt ở đâu đó một cách dứt khoát và dữ dội, trong khi cảm giác vắng mặt chiếm ưu thế; điều này phù hợp với âm nhạc, dường như được truyền đạt từ nơi khác trong khi vẫn kiên định hiện diện.

Hãy tưởng tượng xây dựng một cấu trúc dày đặc, nhiều lớp từ Legos. Sau đó tưởng tượng tháo rời nó, từng mảnh một, từ từ tích lũy khoảng cách từ khớp nối cuối cùng. Sau đó tưởng tượng dùng búa đập vào nó, đập cấu trúc vào tổ hợp thô - sự gắn kết mãnh liệt với công việc và sự phá hủy của nó, các tế bào lướt qua nắm đấm. Sau đó, sự tách rời nhanh chóng của kính thiên văn từ cả hai, khi máu lắng xuống.

Lửa rừng xây dựng cảm giác này dần dần, tăng dần. Một trong những người sáng tác nhạc, và tôi đã chơi rất nhiều bài hát và phát triển những bài hát đó với anh ấy. Sau đó, Adam Adam [Spittler] đã dành rất nhiều thời gian cho hai bản thu âm này, xử lý và thực hiện hậu kỳ và làm cho các bài hát trở nên nổi bật. Chúng tôi cũng bắt đầu làm việc với Natalie [Stormann] cho đến cuối [Sự sống còn]. Cô ấy mang đến một yếu tố hoàn toàn mới, khả năng chơi nhạc và tốc độ.

Ban nhạc mở ra những bài hát này thành một sự phiền nhiễu, trong đó Thresher liên quan đến những cảnh xiên, những ẩn dụ tò mò, những cụm từ tái tổ hợp (từ ca khúc chủ đề, Bạn có thể vẫy tay vì sự điên rồ, trẻ con / Bạn hóa thân thành phù thủy). Nếu tôi có bất kỳ sức mạnh nào với tư cách là một nhà viết lời thì nó là một công cụ ẩn dụ ấn tượng. Tôi không giỏi kể chuyện. Tôi đã cố gắng nhưng nó không hoạt động đối với tôi. Trong bài hát chủ đề, các đối tượng nhận thấy một tầm nhìn về tương lai bị bỏ qua. Bên dưới chúng là những trao đổi giữa cello và guitar mà hầu hết gợi nhớ đến sự tàn lụi của phương Tây trong các ghi chép gần đây của Trái đất. Trong phạm vi âm thanh và trữ tình, nó mô tả sự thay thế tưởng tượng.

Một số ban nhạc bị thay thế nhiều hơn từ Portland, đặc biệt là Dellfs và Pounding. Pounding thực sự đã chuyển từ Portland đến New York để đánh trống cho ban nhạc. Tôi đã rất tự hào về điều đó, anh nói, Thresher, cười lớn. Forest Fire sẽ bất kể được ghim như một ban nhạc rock indie Brooklyn, ít chính xác hơn so với sự cần thiết phân loại. Tại hiệu suất CMJ, họ phù hợp với những người không phù hợp. Một số người thích đi du lịch, anh nói rằng đó là trải nghiệm của CMJ. Ngoài việc chúng ta ngủ trên giường của chính mình vào ban đêm. Nhược điểm là bạn thường xuyên chơi những địa điểm mà bạn thường không muốn đến, với những ban nhạc nổi tiếng mà bạn không có gì chung với. Hãy cố gắng để đạt được bất kỳ loại danh tính duy nhất nào trong cảnh thực tế, có một lịch sử căng thẳng nhưng đầy an ủi khi trở thành một ban nhạc của Brooklyn Brooklyn hay ở New York. xông thì tôi nghĩ tất cả chúng ta đều coi mình là một ban nhạc ở New York Cô kiểm tra các liên kết của ngón tay của mình. Chúng tôi sẽ đặt mình vào bất cứ nơi nào khác. New York chỉ có một cảm giác. Nó có truyền thuyết. Nó có tất cả những điều bạn muốn sống theo. Nó có một loại lo lắng về nó mà tôi nghĩ rằng ăn vào âm nhạc của chúng tôi và quá trình tạo ra một bản ghi.

Nếu chúng tôi có cách của chúng tôi, điều mà có lẽ chúng tôi sẽ không bao giờ có, chúng tôi sẽ chỉ là một ban nhạc ở New York, chứ không phải là bất cứ điều gì sau 2000 2000, Thresher nói, giải quyết sự phát triển trên bầu trời. Mặc dù vậy, chúng tôi không cố tỏ ra ngớ ngẩn. Tôi không muốn mọi người nghĩ rằng chúng tôi đang cố gắng đứng trên vai những người khổng lồ. Nó cảm hứng khi cảm thấy như một nhạc sĩ hoặc nhà văn hoặc nhà làm phim, ở New York, rằng bạn là một trong những sáng tạo thần thoại rất quan trọng.


hình ảnh - Người bảo vệ